Marco histórico cultural:
Se originó en la región del cercano
oriente, correspondiente a la península arábiga.
En esta extensión territorial destaco la
obra de Mahoma y sus seguidores, que tuvo repercusiones no solo en el campo
religioso, sino también en lo social, económico, cultural y artístico. Los
árabes al extender rápidamente sus conquistas, lejos de rechazar las
civilizaciones extranjeras, las estudiaban porque al no contar con un arte
original aceptaban la influencia de los pueblos que conquistaban.
Presentaba un carácter general y uniforme
en todas sus construcciones.
El arte musulmán se caracteriza por el uso
de la cúpula, emplea los arcos lobulados y de herradura así como la columna con
capiteles, todo materialmente calado con rica y exuberante decoración.
El arte musulmán es posiblemente uno de los
de mayor extensión en la historia.
Asia,
áfrica, Europa e inclusive América tienen elementos estéticos de esta
cultura.
El islam supo crear un arte propio pero
diferente a las culturas que le antecedieron.
El florecimiento del arte musulmán es uno
de los fenómenos más rápidos jamás vistos en la Historia.
Nació como resultado de la fusión de los
estilos que encontraron los árabes a lo largo de su conquista de los países del
Mediterráneo Oriental.
La fórmula de este nuevo arte fue
modificada y enriquecida por los diversos pueblos que formaron parte de la comunidad
islámica, según su talento nativo y las influencias externas a la que estaban
sujetos.
De esta forma, los monumentos de El Cairo y
Córdoba pueden ser confundidos con los de Samarkanda o los de Delhi. El sobrio
balance de los planos y de los volúmenes y la moderación arquitectónica de los
monumentos de Alepo y Damasco, son diferentes a la exuberante fantasía de los
palacios de Granada y de Sevilla.
La inteligencia abstracta de los hombres
del desierto encuentra su expresión en las líneas geométricas del arabesco. Los
azulejos esmaltados y floreados de Ispahan reflejan los sueños poéticos del
Irán.
Pero esta diversidad no impide la unidad.
El estilo musulmán sobresale de todos los
demás. Esta unidad tiene su origen en la unión espiritual de la comunidad
islámica y en la particular sensibilidad creada por las enseñanzas del Corán.
Es la religión la que ha ayudado a dar al arte musulmán las fuertes
características espiritualizadas y abstractas que veremos en él. Esta
influencia se ve especialmente en los conceptos arquitectónicos de los artistas
musulmanes y en el diseño arabesco.
Las mezquitas, el arte sagrado de los
musulmanes, nos atestiguan el carácter monumental y el esplendor ornamental del
pasado arquitectónico del Islam.
La influencia que ejerció sobre la
arquitectura de las iglesias y castillos medievales es algo indiscutible.
La España medieval aceptó plenamente la
mayoría de las tradiciones artísticas de Andalucía, que había estado bajo la
directa ocupación de los árabes. La influencia sobre el arte italiano fue
considerable, como resultado del asentamiento de los árabes en Sicilia. A
Francia llegó por Septimanía. Las obras de Emile Male, una autoridad en esta
materia, señala su importancia.
La influencia de la mezquita de Córdoba es
evidente en Notre Dame de Puy: "No puede ser pura casualidad que se vea el
arco de trébol en la Catedral de Puy junto con el arco multilobulado, el arco
de herradura y el arco de piedra bicolor de la Mezquita de Córdoba. El origen
oriental de todas estas formas está afirmado por los caracteres árabes que
enmarcan la entrada. La fachada multicolor, el doble arco, que es tan
característico de la Mezquita de Córdoba y las pechinas, nos recuerdan a
Andalucía (A. Fikry: L'Art roman du Puy et les influences islamiques, París,
1934).
Ya tuvimos ocasión de mencionar la
influencia musulmana sobre las artes industriales. Es en las "artes menores
“donde es mayor esta influencia. Los objetos de lujo hechos por los diestros
artesanos del Islam deslumbraron los ojos de los occidentales. Muchos de estos
objetos todavía se conservan en los tesoros reales o eclesiásticos.
Las copas y jarros tallados en cristal de
roca y las cristalerías esmaltadas en colores brillantes, gozaron de especial
popularidad, así como el repujado en cuero, armas, alfombras y tejidos,
especialmente las sedas, siendo las más hermosas utilizadas en los vestidos
reales y sacerdotales, tales como el manto llevado en la coronación de los
emperadores del sacro germánico o la esplendida casulla que puede verse en el
Museo de Artes Decorativas de París.
(El tejido llamado damasco toma su nombre
de la ciudad de Siria de este mismo nombre: Damasco; la muselina debe su nombre
a Mosul, balaquín viene de Bagdad; y el tafetán es un nombre persa).
La influencia musulmana no estuvo en vigor
solamente en las artes industriales. Vamos como F. Diez, en su erudita obra
sobre el arte musulmán describe la influencia que, según él ejerció en Europa
la escultura selyudices de personajes vivos, la gran importancia artística de
este adorno turco-islámico, que incorporaba esculturas de personajes vivos en
su difusión en el Norte de Europa.
La explicación de este estilo ornamental a
finales de la Edad Media, tiene su origen en el desplazamiento de las rutas
comerciales del mundo del Sur al Norte como resultado de las migraciones turcas
y de su constante avance hacia el Oeste. Una de las rutas comerciales desde
Asia Menor hacia el Norte, bordeando el Sur de los Urales o bien
atravesándolos, después a través de Alemania Oriental y el mar Báltico llegaba
hasta Inglaterra. Ciudades comerciales como Hamburgo, Lubeck, Riga y Novgorod,
se fundaron durante la segunda mitad del siglo XII. Las ciudades de Vladimir y
Sudal, el Este de Moscú, superaron a Kiev en importancia.
Las fachadas de las iglesias en estas dos
ciudades atestiguan todavía la gran influencia del estilo turco-islámico en
Europa (F. Diez Kunst der islamichen volker, Berlín, 1915)
LITERATURA ISLAMICA.
Probablemente uno de los logros más
notables de la mente musulmana fue su contribución al pensamiento filosófico.
En comparación, la influencia sobre la literatura fue menos espectacular. Sin
embargo, en una cierta esfera desempeñó un papel decisivo.
Hay que considerar el nacimiento de la
poesía lírica moderna en Europa; esto se puede fijar con bastante precisión con
respecto al tiempo y al lugar. Apareciendo casi simultáneamente en España y
Francia, a principios del siglo XII, luego se extendió a Italia y al resto de
Europa. Los romances españoles y las trovas provenzales son sus primeras formas
de expresión. El renacimiento de la literatura en los países de Languedoc
supera los límites de la historia literaria. Marca el punto decisivo en la
civilización del occidente.
"Sería imposible exagerar el valor
creativo e inspirado de la poesía provenzal, tanto en el mundo del sentimiento
como en el de las artes", es la poesía moderna, quizás más aún que la
poesía latina. Sin ella, no hay ninguna explicación para la poesía italiana ni
para la española, ni para los trovadores alemanes y, desde luego, mucho menos
para la poesía cortesana del norte de Francia. Pero, ¿Qué es exactamente la
canción de los trovadores? El trabajo de Julien y de Ramón Menéndez Pidal, y
los estudios de R. Nycle, muestra sin duda alguna, que la poesía de los trovadores,
con sus grandes cambios en el modo de pensar y de sentir de occidente deriva
directamente de la poesía popular árabe-andaluza.
Las últimas investigaciones de la Nueva
Escuela Española de Historia, han establecido entre la poesía lírica andaluza,
cuyos primeros ejemplos aparecieron a finales del siglo IX, y la poesía lírica
provenzal, unos paralelos tan claros y una analogía tan obvia, que es imposible
explicarlas sin admitir la influencia decisiva de una sobre otra.
Esta forma de poesía apareció en Andalucía
en el siglo IX, en el popular "Zéjel". Esto representa uno de los más
atractivos resultados de la fusión de dos civilizaciones, la árabe y el
romance.
El notable trabajo de Asím Palacios sobre
el origen musulmán de la Divina Comedia, ha demostrado la influencia que
ejerció sobre Dante el gran místico Muhy Addin Ibn Arabí, y el poeta ciego Abul
Ala Al Maari. La novela filosófica de Ibn Tufayl "Hay Ibn Yakzan" (El
viviente, hijo del vigilante), traducida al latín por Edward Pococke el Joven,
en 1671, y después a la mayoría de las lenguas europeas, inspiró a Daniel Defoe
y le sirvió como modelo para su obra "Robinson Crusoe".
Ibn Hazm, una de las mentes más brillantes
de la España musulmana ejerció una influencia constante sobre la literatura
occidental. Fue un escritor muy prolífico, escribió varias fabulas, cuentos y
apologías que, a partir del siglo XIII, se extendieron por toda Europa.
La obra "Don Quijote", de
Cervantes, está profundamente imbuida del espíritu árabe. Se puede concluir
diciendo como hace Philip Hitti que: "En general, la contribución árabe
más valiosa a la literatura de Europa medieval fue su influencia sobre la
forma, gracias a la cual la imaginación occidental pudo liberarse de las reglas
impuestas por la tradición".
Pero no se puede cerrar este capítulo sobre
la literatura musulmana sin mencionar la poesía persa, que es su máximo
oramento. Ciertamente no contribuye de una forma directa a la evolución del
pensamiento occidental, ni al refinamiento de la sensibilidad occidental, pero
por su maravilloso colorido, por su delicado lirismo, suntuoso y sutil al mismo
tiempo, y por su gracia sobrena, se ha ganado la admiración del mundo entero.
Goethe, hablando con el canciller Von
Mnelle, dijo una vez: "A lo largo de 5 siglos los persas tuvieron
solamente 7 poetas que ellos consideraron como verdaderos maestros, pero
incluso entre que aquellos que rechazaron, los había mejores que yo".
Hafiz fue el primer poeta persa que
consiguió verdadera fama en Europa. Fue el orientalista alemán Von
Hammer-Purgstall quien tuvo el honor de introducir al maestro de los
"ghazels" (poemas líricos) a los lectores occidentales. Su traducción
de toda la colección de poemas de Hafiz apareció en el año 1812-1813. La verdad
es que, al principio, sólo trajo la atención de un limitado círculo de
literatos. Pero fue completamente diferente cuando Goethe publicó su colección
de poemas llamados " West-Ostlicher Diwan", en 1819. La colección de
poemas de Hafiz, fue traducida de manera parcial o en su totalidad a todas las
lenguas europeas. Pero la fama de Hafiz, como la de todos los demás poetas de
oriente y occidente fue superada por el renombre mundial de Omar Khayyam. El es
verdaderamente, uno de los poetas más leídos en los dos hemisferios. Existen
por lo menos doce traducciones del "Rubayat" en francés, así como
varias en inglés, alemán, ruso, italiano, español, danés, húngaro y turco.
Se puede hablar, con razón de un verdadero
culto al poeta en los países anglosajones. El club de Omar Khayyam se fundó en
Londres en el año 1892 y dio origen a una multitud de instituciones similares.
Música
e islam.
El Islam no prohíbe la creación o audición
musicales, pero siempre se
Estimó como signo de poca piedad. Aún hoy
día la ortodoxia y ciertos grupos
Ascéticos proscriben su utilización en
ceremonias religiosas. En general, la música
Que se oye en las mezquitas no va más allá
del uso de panderos sin címbalos
Los instrumentos son:
De cuerdas:
·
Oud:
Instrumento en
forma de pera, con diapasón corto y sin traste, con cinco o seis cuerdas de
seda recubiertas de metal. Puede tocarse con plectro (tradicionalmente una
pluma de águila, o con los dedos.
·
Qanun
Instrumento con 26 grupos de tres cuerdas y
forma de medio trapecio que se toca con plectros similar al salterio de la música
occidental.
·
Kaman (violín)
Violín occidental afinado de acuerdo a las
necesidades de la música árabe. Fue adoptado por la música árabe durante la
segunda mitad del siglo XIX.
·
De viento.
·
Ney
Flauta de caña
con seis orificios al frente y otro orificio para el pulgar que se toca de
forma oblicua. Toma su nombre del idioma farsi. Es un instrumento de viento
sagrado hecho de caña. Tiene un amplio rango de casi dos y media octavas.
·
Mijwiz
Instrumento de
viento hecho de dos tubos de caña cada uno con cinco o seis orificios y un tubo
más pequeño dentro que vibra para producir el sonido. Es popular en Líbano,
Siria y Palestina. Se le usa para acompañar la danza en bodas y otras
festividades. El mijwiz es uno de los instrumentos de viento más antiguos.
Instrumentos comparables en Egipto son la zurma y el argul. Se le toca con una
técnica de respiración circular continua, en la que la boquilla se introduce en
la boca.
DANZA.
La danza surge
en Egipto, en el año 1200/1300 AC, posteriormente con la aparición del
Cristianismo es prohibida por dos razones: primero por ser considerada pagana y
segundo porque aquí se evocaba a la Diosa Mujer y el Cristianismo instauró el
Dios masculino, posteriormente figura que monopolizó y creó la sociedad
patriarcal. Pero los coptos (cristianos provenientes de Egipto) perpetuaron
esta danza que realizaban de manera oculta.
Luego esta danza
fue ejercida por mujeres esclavas quienes fueron las encargadas de
popularizarla, la danza así salió de los Templos y formó parte de los
entretenimientos sociales de la época. Posterirmente a principios de la Edad
Media la llegada del Islamismo volvió a prohibirla hasta hacerla desaparecer.
Reaparece a fines del siglo XVIII en los pequeños círculos de esclavas
retenidas en los palacios de los antiguos califatos medievales.
Las esclavas
eran el reflejo del poderío del señor feudal, se cotizaba la belleza y las
habilidades de las bailarinas (canto/poesía/recitación). Cabe destacar la
astucia e inteligencia de estas mujeres quienes ejercían mucha influencia en
los califas.
La costumbre de
entregarle dinero a las danzarinas también surge en ésta época, se acostumbraba
a premiar el talento de la artista con mucho respeto por medio de joyas o
monedas, actividad que en la actualidad se sigue realizando.
Las mismas
compartían las celebraciones con magos y encantadores de serpientes, los bailes
de ellas eran acompañados por unos instrumentos llamados chinchines o zaggats
que son castañuelas de bronce, también solían bailar con la espada de algún
invitado.
Existían otro
tipo de bailarinas llamadas "Gawazis o gitanas egipcias", ellas
conservaban la esencia espiritual y estética de esta actividad, el origen era
Fenicio, Cartaginés, ellas adoraban recorrer grandes distancias y leían la
borra del café y de las ostras, esta danza también tenía un alcance popular y
compartían la escena con juglares, adivinadores y personajes famosos de la
etapa medieval.
La vestimenta de
esta bailarina lleva muchos adornos, brazaletes, colgantes, monedas, colores
vivos muy alegres. A partir de los 40 ya se trata de profesionalizar la danza,
se incorpora al ballet y en ésta época se han creado grandes piezas musicales.
Hoy en día la danza ya forma parte de los grandes teatros.
Accesorios
básicos:
El pañuelo de
monedas
En su origen el
pañuelo no tenía monedas y su utilización era la de resaltar las caderas.
Posteriormente, se añadieron las monedas, para que además sonara. Estas se
cosieron al pañuelo porque las Gawazy (bailarinas-gitanas) que bailaban por las
calles y plazas a cambio de dinero, metían en su pañuelo las monedas que les
daban. Teniendo finalmente un motivo sólo de adorno.
El velo en la
Danza Oriental
El velo se
introduce en la danza árabe durante el siglo XX. Este accesorio no es imprescindible,
aunque mejora estéticamente y añade una faceta etérea y misteriosa a la danza,
sobre todo en las apariciones. Bien utilizado puede ser un gran espectáculo
visual.
Dependiendo del
país, se da una mayor relevancia al velo. Por ejemplo, en Egipto no se utiliza
siempre, y cuando lo hacen se desprenden de él rápidamente. Sin embargo, en el
Líbano, se le da una gran importancia y hacen muchas combinaciones y vueltas,
para sacar de él el mayor partido posible.
El Candelabro
Accesorio muy
utilizado en las bodas egipcias. Se danza con él sobre la cabeza y así ilumina,
metafóricamente, el nuevo camino de los recién casados. Esta danza se llama
Racks el Shamadan.
La pandereta
(Daff)
Instrumento de
la danza gawazy (gitana) Se utiliza siempre acompañando música de carácter
alegre y animada, con ritmos como: Saidi, Laf y Falahi.
Con la invasión
árabe se bailaba en los harenes de los sultanes y más tarde se empezó a bailar
profesionalmente. Normalmente se actuaba en casa de ricos o en cafés,
acompañadas de músicos.
A principios del
siglo XX la danza oriental se amoldó para poder interpretarla también en
escenarios
Arquitectura:
Tiene una notable uniformidad, a pesar de
las diferentes influencias que recibe a traves del tiempo. Los musulmanes
adoptan todos los elementos de forma creativa de acuerdo con sus necesidades,
lo más destacado es la exuberancia y decorativa y geométrica.
Las construcciones son de escasa altura yd
e gran perfección matemática.
Utiliza todo tipo de materiales, pero en
general usa poco la piedra.
Como soportes utiliza el pilar y la
columna. Las columnas están coronadas por capiteles con decoración geométrica.
Usa todo tipo de arcos, pero perfecciona el arco de herradura y el peraltado.
Las bobadas y cúpulas que se utilizan son
de cañón y arista. La mezquita es un edificio destinado a la oración, cuyos
elementos esenciales son: milhab, un nicho de grandes proporciones que señala a
los fieles la dirección de la meca, ciudad santa de los seguidores de Mahoma.
Solo está permitida la entrada a este recinto
al príncipe o jefe supremo de la nación. Regularmente las mezquitas se
clasifican en dos tipos.
a)
Con un patio cuadrangular
limitado por 4 pórticos; a este tipo pertenecen la mezquita de córdoba y la
mayor de damasco.
b)
B) la mezquita, cuyo conjunto
parece un iglesia vicentina, contiene en el centro, el patio con una piscina
donde se realiza el acto de purificación, los pórticos han sido convertidos en
naves; la planta suele ser cultiforme, este tipo de mezquitas se localizan en
Egipto.
c)
Las hay conmemorativas o
funerarias, de planta poligonal o circular. Existe también la arquitectura
funeraria y la arquitectura civil.
Las funerarias se localizaban en las
llamadas mezquitas sepulcrales. La civil representa a la casa árabe, según las
circunstancias del lugar y época; se observan en ella dos partes principales:
la interior destinada a la vida íntima ya
usos diversos, y del exterior para recibir a los forasteros, formada por
el patio provisto de aljibes y plantas de ornato; estas tienen gran importancia
en la vida árabe, por ser la casa el lugar donde se recibe y se trabaja.
Los palacios son un
conjunto de edificios, carecen de simetría en su planta, son sencillos en su
parte exterior, pero con una gran decoración en sus habitaciones, patios y
salas.
LA ESCULTURA.
La escultura en el islam es muy escasa, ya
que la religión mahometana prohíbe la representación
plástica de personas y animales.
Esta se reduce a artes menores: cerámica,
vidrio, marfil, cofres entre otras. Sin embargo existen relieves con motivos
geométricos y caligrafías en puertas y paredes.
Estas representaciones encuentran aceptación
en la elite social islámica que gusta del lujo.
LA PINTURA.
La pintura caballete no existió en el arte
islámico, solamente se concentró en la ilustración de libros.
Todas estas pinturas se derivan de la
escuela de: Bagdad del siglo XVIII. Las ilustraciones científicas son dibujos
lineales basados en los modelos básicos, mientras que las pinturas con una
tendencia de realce al color, son laicas e ingenuas, con solo dos o tres
figuras monumentales y paisajes como elementos decorativos.
